白描技法，這一獨(dú)特而精湛的繪畫藝術(shù)，其源頭可追溯至唐代著名畫家吳道子，吳道子，字道玄，生于公元680年左右，卒于公元759年前后，是唐代乃至整個中國畫史上的巨匠，被譽(yù)為“畫圣”，他原籍陽翟（今河南禹州），年輕時便以畫名遠(yuǎn)播，曾任兗州瑕丘縣尉，后辭官專注于繪畫。

白描技法，顧名思義，是一種僅以墨線勾勒物象的繪畫方式，它是中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨造型的基石，具有極高的藝術(shù)價值，這種技法不僅能夠傳神寫意，更蘊(yùn)含著單純空靈的抽象美和黑白之間的韻律感，是中國美術(shù)史上一項(xiàng)獨(dú)特的創(chuàng)造。

吳道子的作品《送子天王圖》便是白描技法的杰出代表，它不僅對白描畫和水墨畫的發(fā)展起到了奠基作用，而且通過線條的運(yùn)用，表現(xiàn)了形象的立體感和真實(shí)感。

北宋人物畫的特點(diǎn)

北宋時期，人物畫呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，王居正的《紡車圖》便是這一時期的代表作，畫中婆媳紡紗的情景生動傳神，畫面中還有頑童戲蟾蜍、小黑犬相伴，營造出一種恬靜而活潑的氛圍。

北宋人物畫在題材和表現(xiàn)體裁上呈現(xiàn)出多樣化，既有佛道、人物、山水、屋木等傳統(tǒng)題材，也有花鳥、翎毛、墨竹、龍水等新興門類，工筆繪畫尤為突出，青綠重彩依然流行，水墨著色在山水畫中占有重要地位，寫意畫也開始嶄露頭角。

文人士大夫在繪畫理論上的建樹也不容忽視，如歐陽修、陳與義、蘇軾等人的見解，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，花鳥畫在北宋宮廷繪畫中占據(jù)重要地位，黃筌的富貴之風(fēng)一直延續(xù)到崔白等畫家出現(xiàn)才有所改變。

中國工筆畫的發(fā)展史

工筆畫，以其精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法著稱，是描繪景物的一種中國畫表現(xiàn)方式，唐代花鳥畫杰出代表邊鸞的《牡丹圖》便是工筆畫的典范，其精細(xì)入微的描繪，展現(xiàn)了花卉的艷麗和禽鳥的生動。

在工筆畫的發(fā)展過程中，白描技法起到了至關(guān)重要的作用，從唐代開始，白描技法逐漸演變成一種獨(dú)立的繪畫樣式，以淡墨勾勒輪廓或人物，不設(shè)色，這種技法在宋代得到了進(jìn)一步的發(fā)展和完善。

明清時期，盡管出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的工筆畫家，但工筆畫并未成為畫壇的主流，建國以來，徐悲鴻等畫家將素描融入中國人物畫學(xué)習(xí)，對中國畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

白描從什么時候開始演變成一種獨(dú)立的繪畫樣式？

白描技法，作為人類最早、最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式，早在戰(zhàn)國時期就已經(jīng)出現(xiàn)，戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅帛畫《人物龍鳳》和《人物御龍》便是白描技法的早期代表。

白描技法在宋代開始演變成一種獨(dú)立的繪畫樣式，以淡墨勾勒輪廓或人物，不設(shè)色，這種技法在宋代得到了進(jìn)一步的發(fā)展和完善，成為中國繪畫中一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。